华飞书画作品
2013-12-27 22:37:07   来源：华飞书画作品    今日浏量：

——华飞的写意人生

木 雨/文

初识华飞先生，是在南宁一个文化市场的华宝斋里。缕缕茶香、阵阵墨香中，华飞先生留给我的印象不仅仅是那张谦和的、好客的笑脸，还有那笑意间流淌而出的对艺术的深深爱恋与追寻。尽管这次相见距今已有些时光了，但他那一幅幅饱含激情与张力的书画，依旧时常在我的脑海里一张张展现。

华飞又名华人。在华飞的花鸟画中，不难看出，“竹”是个很重要的题材。茁壮挺拔者，秀丽修长者，繁枝密叶者，龙钟苍劲者......尺寸之间，一枝一叶中无不流淌着独特的东方文化，让观众体悟着生命的升华与延续。而将“眼前之竹”化为“胸中之竹”，再成于“笔下之竹”，不仅需要画家用眼睛去看，还要用心去观照，通过长期与天地自然的“悟对”，发觉自然之美，激发创作灵感，才能达到“神通”，直至进入到艺术创作的自由国度。

中国画是强调笔墨结构的，每一幅作品都是有节奏和章法的，水与墨不是随意的相互冲撞。那些渗透在宣纸纤维里水与黑色的微粒，并不是简单的程式化的组合，在喷洒、堆积、重叠的表面下，饱涵着画家的主观情绪。梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、鲤鱼......这些自古就被中国文人墨客所喜爱的题材，在华飞的笔下，画面造型别致，清新疏朗，层次分明，在曲线层层叠加、水墨尽情渲染的同时，却又不厌其烦地“布白”。虚实相生中，寄托着画家的理想，抒发了画家的向往。   

意境在中国山水画中通常被看作艺术创作的最高境界，也是中国山水画的核心与灵魂。意，既决定着创作的主题，又能体现山水画的意境之美。五代李营丘的“云台山”，范宽笔下的“溪山行旅图”，唐寅的苏州太湖西山，仇英的光福“玄墓山”，石涛的黄山，黄公望的富春江山水，黄宾虹的新安派雁荡山山水……历代名家都是生活在一个地域提炼一方山水艺术，都是以意造山水画为主。

生于广西凤山的华飞自然不会忘记在八桂大地的山山水水中汲取灵感，并在自然中升华。他的“漓江系列”山水画讲究“骨法用笔”，中锋、侧锋兼用，横扫卧出，用笔提按；在山石结构上讲究勾、皴、擦、点；在线条上讲究平、圆、留、重、变，极尽用笔之能事；在用墨上讲究“墨分五彩”，讲究积墨、破墨、泼墨等多种墨法的综合运用，可谓用笔以树立造型，用墨来渲染气韵，无论是笔墨形态还是笔墨效果都体现了山水画创作的独特韵味。华飞在他的“漓江系列”中不仅实现了毛笔、宣纸、水墨在山水画创作中的相互作用，同时也显示出画家自身的笔墨修养。

创作主体与客观世界相融合，而贯通是一种自然精神的人文境界。“没有压人心魄的高山巨石，没有剑拔弩张的参天巨木，没有奔流入海的江河，唯有山色清悠，疏林秋晚，回溪清瀑，溪岸云烟，水村渔舍，充溢着平淡、静穆的气息，似与天地万物通神”——这是画界前辈霍春阳先生对魏云飞山水作品给出的评价。 我认为它同样可以适用在华飞身上。

既攻花鸟，又修山水，在两者之间游刃有余，于笔墨与灵感的邂逅中长袖善舞。在这一点上，华飞无疑比一般人走的要远一些！而做到这一点，则需要长期不懈的努力和大量的精力来支撑的！